Виктор Борисов-Мусатов – один из самых неразгаданных и лиричных русских художников. У него было слишком мало времени – он прожил всего 35 лет – но то, что он оставил, подобно прививкам прекрасного.
Происхождение
Родился 14 апреля 1870 года в Саратове. Родители Эльпидифор Борисович и Евдокия Гавриловна, в недавнем прошлом крепостные, теперь причислены к мещанскому сословию: отец был мелким служащим в железнодорожном ведомстве. В 3-летнем возрасте Виктор получил травму спины при падении, с тех пор начались проблемы с позвоночником, рос горб. С детства мальчиком много занимался его дед, в дань любви к которому, повзрослев, Виктор от его имени образовал фамилию Борисов и присоединил её к своей родовой Мусатов. Так фамилия стала двойной.
Страсть к созерцанию и рисованию
Болезнь, которая с годами усугублялась, наложила отпечаток на характер Виктора: он рос мечтателем и мыслителем. Примечательно, что в нём не было ни капли злости на мир и людей за то, что он не такой, как все. Любил уединяться в живописных уголках на берегу Волги и любоваться великолепными видами. В 6 лет начал рисовать, в 14 – поступил в реальное училище. С математикой и прочими точными науками не ладил, но рисованием занимался с удовольствием. Самозабвенно изучал доступные материалы о жизни и творчестве именитых живописцев, подолгу вглядывался в их картины из собраний саратовских музеев. Учителя Василий Коновалов и Фёдор Васильев обращали внимание на явное дарование своего подопечного и советовали ему учиться рисованию всерьёз.
Учёба в столицах
В 1890 году Виктор едет в Москву и поступает в училище живописи. Проучившись около года, продолжает обучение в Санкт-Петербурге – столичная Академия художеств привлекает более престижным образованием. Но под влиянием капризов прибалтийской погоды с каждым годом ухудшается здоровье, и без того очень слабое. Через два года климат северной столицы вынуждает Виктора возвратиться в Москву и продолжить образование в классе Василия Поленова. Последний период обучения здесь – с 1893 по 1895 год. Затем три зимних сезона Виктор учится в Париже в частной художественной студии. Репутация «Ателье Фернана Кормона» была безупречной. Имена выпускников делают честь студии: Винсент Ван Гог, Луи Анкетен, Н.К. Рерих, В.И. Альбицкий и другие известные «кормоновцы», как они именовались в художественной среде. На лето Виктор всегда возвращался в Саратов.
Первый успех
Первая законченная картина живописца написана в «допарижский» период. «Майские цветы» были представлены на XVII Московской ученической выставке в 1894 году и сразу куплены. Это была большая удача и, как показала дальнейшая жизнь, исключение из грустного правила – художник всегда испытывал трудности с продажей своих картин. Полученные средства позволили Борисову-Мусатову совершить поездку на Кавказ и в Крым, где он увлёкся натурными этюдами.
Среди ранних работ художника есть картины, которые полюбились зрителю особой чистотой и выделились как основные, составили славу художника. Наиболее значимая из них работа, может, самая важная в творчестве Борисова-Мусатова – это «Мальчик с собакой» (1895).
Стилистика и темы
Как художник Борисов-Мусатов складывался, впитывая поленовскую стилистику и почерк французских импрессионистов. Двойное влияние особенно хорошо прослеживается в ранних работах. Тогда живописец полюбил «нежные, тающие краски». Позже его предпочтения будут на стороне русского символизма, что и понятно – в те годы он овладеет умами всей творческой интеллигенции. «Мои мечты создают целые симфонии», – говорил художник. Как всякий символист он бредил лазурью чистого неба, цветом просветлённости и святой правды, искал её свет в мрачной обыденности. И нашёл.
Для раннего творчества художника характерны пейзажи, но к середине 1890-х он вводит в них человеческие фигуры. Борисов-Мусатов, картины которого с самых первых работ цепляют особой нежностью, с годами всё больше интересовался тихой атмосферой приходящих в запустение дворянских усадеб. Забытые парки поместий, одичалые пруды, заросшие дорожки и юные женственные создания в старинных платьях – словно явления уходящей эпохи, последние её отголоски – станут любимой темой живописца.
Фотография в творчестве художника
Фотография заинтересовала Виктора в его парижский период. Она давала моментальную фиксацию творческой идеи во всех подробностях, фотоэтюд, используя который художник затем создавал живописные и графические работы. Так были написаны «Автопортрет с сестрой» (1898), «Спящая девушка» (1901), «На балконе» (1899). Купив камеру «Кодак», Виктор терпеливо осваивал фотодело. Моделями становились близкие художника, который позже превратил фотоэтюды в самостоятельный вид творчества, стал фотографировать не только для получения «пособия» в работе. Камера художника и около 70 пластинок дошли до наших дней и хранятся в саратовском доме-музее Борисова-Мусатова.
Расцвет творчества
В начале ХХ века художник достиг мастерства, определился в живописной манере и утвердился в идейной тематике. В это время из-под кисти Борисова-Мусатова выходят ставшие знаменитыми картины под названиями:
- «Весна» (1901),
- «Гобелен» (1901),
- «Тихая жизнь с цветами» (1902),
- «Пруд» (1902),
- «Колокольчики» (1903),
- «Призраки» (1903),
- «Изумрудное ожерелье» (1903),
- «Время предсказаний» (1904),
- «Весенняя сказка» (1904),
- «Реквием» (1905) …
С 1901 года Борисов-Мусатов ездит по Саратовской губернии в поисках натуры и находит совершенно прелестные и вместе с тем грустные места, имения, где хозяева практически не бывают. В Зубриловке, принадлежавшей княжескому роду Голицыных-Прозоровских, художник пишет работы, отмеченные на IX выставке Московского товарищества художников. Для эскизов ему позирует родная сестра Елена. Затем к ней присоединяется однокурсница художника Елена Александрова, на которой тот вскоре женился. В 1904 году у них родилась дочь Марианна.
Признание за границей
В начале 1904 года глава частной галереи в Берлине организовал персональные выставки художника за границей – публика и европейские критики были в восторге. Но на родине высокое признание никак не отражалось на уровне жизни семьи Борисова-Мусатова. К тому же физическое состояние художника не даёт ему работать в желаемом темпе, а поиск гармоничного мира с возрастающей силой толкает к мольберту. Противоборство желаний и возможностей отнимает слишком много сил, деньги уходят на лечение, но улучшений нет.
Желанное умиротворение
На столичную жизнь денег по-прежнему не хватает. Из Саратова художник переезжает в Подольск, затем в Тарусу, куда Виктора Борисова-Мусатова пригласил известный деятель и искусствовед Иван Владимирович Цветаев. Здесь, в покойной тиши, на окраине городка художник много писал и ждал большого заказа, надеясь поправить положение семьи. Иногда выбирался к жившему неподалёку Василию Дмитриевичу Поленову. Глушь и отрезанность от мира способствовали погружению художника в желанный мир фантазий и грёз. Здесь родились пейзажи «Куст орешника», «На балконе. Таруса», «Осенняя песнь». Красноречивые названия произведений монументальной живописи Борисова-Мусатова говорят сами за себя: «Сон божества», «Летняя мелодия», «Осенний вечер». Художник в письме другу признаётся, что в Тарусе «создал себе свою жизнь».
Последнее пристанище
Сквозь осенние туманы до Борисова-Мусатова всё же доходили вести о смятении в стране и забастовках, что его одновременно и пугало, и смутно обнадёживало. И он, выдумщик, фантазировал, как изменится жизнь, как он поедет в Москву имперскую, а окажется в Москве республиканской. Но ему не суждено было увидеть воплощений в жизнь самых смелых фантазий, которые разыграются в России в ближайшие годы.
Таруса стала последним пристанищем художника, он умер 8 ноября 1905 года после жестокой простуды. Похоронен на старом кладбище у Оки, высокий берег которой с тех пор зовётся Мусатовским косогором. Спустя некоторое время друг художника скульптор Александр Матвеев установил трогательный и удивительно созвучный с творчеством и образом Борисова-Мусатова, художника необыкновенно тонкого и чуткого, надгробный памятник, который так и зовут: «Уснувший мальчик».
-
- Реквием 1905 г.
-
- Изумрудное ожерелье 1903 г.
-
- Водоём 1902 г.
-
- Весна 1901 г.
-
- Призраки 1903 г.
-
- Гобелен 1901 г.
