Жан Франсуа Милле – биография, особенности творчества, топ картин

Жан Франсуа Милле – известный французский художник XIX века. Творчество живописца относят к барбизонской школе французского реализма. Большинство полотен художника представляют собой зарисовки из крестьянской жизни, а одной из центральных его тем является труд. В нашей небольшой статье мы рассмотрим биографию художника, узнаем характеристику его творчества, а также кратко рассмотрим его ключевые картины.

Биография художника

Жан Франсуа Милле родился в 4 октября 1814 года в небольшой нормандской деревне Грюши в крестьянской семье. В детстве мальчик много трудился на ферме, однако родители смогли дать ему неплохое образование. Он хорошо знал латынь и очень любил литературу, однако наибольших успехов он достиг в рисовании. Большинство детских рисунков Милле не сохранилось, однако известно, что уже тогда он любил рисовать людей и деревенские пейзажи. В 1833 году он отправляется в Шербур с твердым намерением стать художником.

Учеба

В Шербуре он поступил на учебу в мастерскую дю Мушеля, однако через некоторое время он перевелся в мастерскую Ланлуа. В 1837 году он отправился в Париж, где поступил на учебу в Школу изящных искусств к Полю Ларошу. Однако учеба не задалась – в 1839 году он ссорится с Ларошем, покидает Париж и возвращается в Шербур. Его дела идут плохо – от безысходности он пишет портреты и рисует вывески для местных лавок и харчевен. В 1841 году его жизнь резко меняется – он женится на дочери местного портного Полине Виржинии Оно и переезжает в Париж.

Первая трагедия и первые успехи

Переезд в Париж так и не смог решить финансовые проблемы художника. Чтобы свести концы с концами, Милле продолжает рисовать вывески, но заработанных денег едва хватает на жилье и пропитание. В 1844 году происходит несчастье – после продолжительного туберкулеза умирает жена художника. После смерти жены Милле переезжает обратно в Шербур. Там он знакомится с 18-летней Катрин Лемер, которая вскоре станет его второй женой.

В это время творчество живописца проходит серьезную трансформацию – если раньше Милле писал в основном эклектичные по технике портреты, то теперь он начинает писать небольшие полотна на мифологические темы в духе Буше. В то время “мифологическая живопись” была чрезвычайно популярной, что помогает Милле улучшить свое финансовое положение. В 1847 году он создает картину “Младенца Эдипа снимают с дерева”, которая становится первым крупным успехом художника.

Барбизонская школа

В 1848 году во Франции происходит революция, в результате которое монархическое правление сменяется на республиканское. Революция наносит определенный отпечаток на живопись того времени – если до революции в моде были пасторальные и “мифологические” картины, то после революции все большее признание получают полотна, на которых изображена жизнь простых людей. В 1848 году Франсуа Милле выставляет свою известную картину “Веяльщик”, написанную в реалистическом ключе, что отражает прекрасно дух изменившейся эпохи.

В 1849 году правительство заказывает у художника картину на библейскую тему “Агарь и Измаил”. К сожалению, Милле так и не смог завершить это полотно. Вместо него он создает картину “Сборщицы колосьев”, которая будет иметь оглушительный успех и станет визитной карточкой живописца. Из-за вспышки холеры и обострения политической обстановки Франсуа Милле переезжает в деревню Барбизон. Первоначально художник планировал прожить там всего несколько месяцев, однако по факту он пробудет там до конца своей жизни.

В Бабризоне он сближается с группой художников-единомышленников, которые также также рисовали картины в реалистическом ключе. Крупными друзьями Франсуа Милле становятся такие люди, как Констан Труайон, Нарсис Диаз, Теодор Руссо и другие. В это время художник пишет свои самые известные картины – Сеятель, Пильщики, Жнецы на отдыхе, Путь на работу, Женщина печет хлеб, Смерть и дровосек и многие другие. Первое время критики принимают картины Жана Франсуа Милле достаточно сдержанно, однако к со временем отношение к художнику становится более благосклонным.

Признание и поздние годы

60-е годы стали для художника наиболее благоприятными. Новое поколение критиков с восхищением относится к картинам Милле, а его самого считают одним из важных деятелей Барбизонской школы. В 1864 году он выставляет свою картину “Пастушка и ее стадо”, которую называют одним из лучших произведений художника. В 1867 году старые и новые работы Жана Франсуа Милле художник экспонируются на Всемирной выставке в Париже.

За мастерство и крупный вклад во французскую живопись его награждают орденом Почетного Легиона. В последние годы жизни Милле пишет в основном пейзажи, как и его близкий труд по Барбизонской школе Теодор Руссо. Незадолго до смерти он взялся за написание картин для парижского Пантеона, однако работа так и не была завершена. Умер Жан Франсуа Милле 20 января 1875 года.

Краткая характеристика творчества

Творчество Жана Франсуа можно условно разделить на три этапа:

• Ранний период. В это время художник пишет в основном портреты в эклектическом стиле, который представляет собой смесь классицизма, академизма и традиций мелких региональных школ живописи. Большинство портретов создавалось на заказ, поэтому на них часто изображены настоящие люди. Основные полотна этого периода – Леконт де Лиль, Луиза-Антуаннета Феарден, Графиня Вальмон, Портрет Жевена, Портрет Паулины Оно;
• Мифологический. В этот период живописец пишет пасторали, а также картины на мифологические темы. Искусствоведы отмечают, что в техническом плане мифологические картины Милле написаны в подражание Франсуа Буше. Картины этого периода не обладают высокой художественной ценностью, однако на них заметны некоторые приемы, которые в будущем будет активно использовать художник (световые решения, фигуры людей). Основные полотна этого периода – Младенца Эдипа снимают с дерева, Жертвоприношение Пану, Пастухи Аркадии;
• Барбизонская школа. Этот период является наиболее зрелым и удачным для художника. Большинство полотен этого периода представляют собой деревенские пейзажи, на которых запечатлен тяжелый крестьянский труд. Одна из характерных черт картин этого периода – необычные световые решения, которые созданы под влиянием живописи европейских старых мастеров XVI века. Основные полотна барбизонского периода – Сборщицы колосьев, Анжелюс, Сеятель, Пильщики, Жнецы на отдыхе, Пастушка и ее стадо.

Ключевые работы художника

В завершение рассмотрим ключевые произведения Милле:

• Младенца Эдипа снимают с дерева – произведение мифологического периода, представляет собой зарисовку на тему древнегреческой драмы Софокла о царе Эдипе.
  Сборщицы колосьев – произведение барбизонского периода, картина повествует о нелегком крестьянском труде, символически она отражает нищету и смирение человека со своей судьбой;
• Пастушка и ее стадо – картина позднего барбизонского периода; лицо женщины и небо написаны немного небрежно, расплывчато (эта особенность будет позже переосмыслена импрессионистами);
• Анжелюс – еще одно полотно барбизонского периода, на картине запечатлены мужчина и женщина, которые молятся в поле, услышав звон церковного колокола.

Интересно, что поклонником картины “Анжелюс” был известный сюрреалист Сальвадор Дали. Он считал, что трактовка полотна, как обычной крестьянской молитвы, является в корне неверной. Для подтверждения своих слов он сделал рентгенограмму картины – и выяснилось, что изначально художник рисовал похороны младенца (что очень заметно по фигурам людей).

Франсуа Буше: не только пасторальный живописец

«Офелия» Джона Эверетта Милле – история шедевра

Юрий Пименов график, живописец, биография художника.