Юрий Пименов график, живописец, биография художника.

Юрий Пименов – выдающийся советский живописец, график, театральный художник. В своем творчестве он сочетал утонченный классицизм с модернистскими направлениями в искусстве (экспрессионизм, импрессионизм). Некоторые его картины признаются художественными критиками в качестве шедевров мировой живописи. Его жизнь полна сложных драматических моментов, что нашло отражение в его живописной технике. В нашей заметке мы рассмотрим его биографию, а также узнаем ключевые особенности его картин.

Биография художника

Юрий Иванович Пименов родился 26 ноября 1903 года в Москве в семье юриста. Отец Юрия был художником-любителем – именно он привил мальчику любовь к живописи. Во время учебы в Десятой Московской гимназии Юрий Пименов часто посещал Третьяковскую галерею, а его любимой картиной было полотно Саврасова “Грачи прилетели”. В 1915 году по протекции учителя он стал посещать воскресную школу живописи в Замоскворечье. В 1917 году работа школы была приостановлена в связи с Октябрьской революцией и Гражданской войной.

Однако Пименов не сдавался – он продолжал рисовать картины и оттачивать свою художественную технику. В 1920 году он набрался смелости и отнес несколько своих полотен известному художнику и архитектору Сергею Васильевичу Малютину. Малютину понравились картины 17-летнего паренька, а Пименов был зачислен ВХУТЕМАС. Во время учебы он продолжает оттачивать свою живописную технику, а также знакомиться с новейшими течениями в искусстве. Его друзьями становятся Александр Дейнека, Петр Вильямс и Андрей Гончаров. В 1923 года Юрий Пименов начинает работать в советских журналах в качестве художника-оформителя.

Общество станковистов

В 1924 году проходит Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства, в которой принял участие Юрий Пименов (в составе так называемой “Группы трех”). Для истории искусств эта выставка важна в нескольких смыслах:

• Выставка задала ряд вопросов относительно роли и предназначения искусства в СССР. Какой должна быть живопись в обновленном советском обществе, очищенном от буржуазных предрассудков? Что должно выражать советская живопись, на кого она должна ориентироваться при выборе сюжетов? Выставка вынесла все эти вопросы на повестку дня;
• С точки зрения художественных стилей на выставке доминировали картины, выполненные в подражание немецкому экспрессионизму. Динамизм, строгие цветовые решения, резкие переходы, геометричность рисунка, монументальность – именно такими словами можно описать большинство представленных картин.

В 1925 году большинство художников выставки объединились в группу “Общество станковистов” (ОСТ). Главой группы стал Давид Штеренберг, а Пименов стал членом-учредителем организации. В разное время в состав станковистов входило множество известных художников – Лучишкин, Никритин, Вялов, Меркулов, Анненков, Лабас и так далее. В этот период выходит ряд крупных художественных работ Пименова – “Инвалиды войны”, “Даешь тяжелую индустрию”, “Пианист” и другие. В 1931 году он женится на стенографистке Наталье Константиновне Бернадской. Брак окажется счастливым для художника, а продлится он до самой смерти Пименова.

Опала, смена стиля

В 1931 году из-за идеологических разногласий группа ОСТ распадается на ряд организаций-осколков, а Пименов художник становится членом обновленной группы “Изобригада”. Юрием Пименовым предпринимается попытка создать ряд новых изобразительных полотен, прославляющих советскую действительность. Однако происходит ряд событий, которые поставили на его планах крест:

• В 1932 году выступает ЦК ВКП(б) принимает решение о роспуске все художественных групп с последующим объединением их членов в состав единых творческих союзов. Фактически это решение налагает запрет на создание независимых художественных объединений;
• В это же время начинается формирование социалистического реализма. Все стили, которые не вписываются в соцреалистических канон, объявляются буржуазным формализмом, с которым необходимо бороться.

В результате живописец попадает в опалу, а издательства начинают все чаще отказываться от его работ. Его неоднократно обвиняют в формализме, что приводит к ухудшению психического и физиологического здоровья художника. В конце концов он оказывается без работы, а живет семья Пименовых на небольшую зарплату жены-стенографистки. Впрочем, через некоторое время он восстанавливает свои силы и вновь начинает рисовать. Чтобы вписаться в соцреалистический канон, Пименов смягчает свой изобразительный стиль.

Теперь его живописная техника начинает походить на стиль импрессионистов, а на картинах начинают доминировать московские городские пейзажи. Помимо живописи он занимается иллюстрированием книг и оформлением театральных декораций. В 1937 году он рисует свою самую картину “Новая Москва”, которая выражает новый уклад социалистической сталинской эпохи. После начала Великой Отечественной войны он начинает рисовать агитационные плакаты, а в 1944 году он создает еще одно свое известное полотно “Фронтовая дорога”.

Послевоенные годы

После войны общественная жизнь Пименова налаживается. Он работает преподавателем во ВГИКе, а также много плодотворно рисует. Среди его самых известных работ этого периода – картина “Свадьба завтрашнего дня”, живописный цикл “Вещи каждого дня”, декорации для фильма “Кубанские казаки”. Также он занимается оформлением театральных постановок, за что в 1947 и 1950 годах он становится лауреатом Сталинской премии. В 50-е годы он активно ездит в другие страны, а также публикует ряд очерков и публицистических произведений. В 1970 году он становится народным художником СССР, а в 1973 году ему вручают орден Ленина. Умер Юрий Иванович Пименов 6 сентября 1977 года.

Особенности живописной техники

В советское время творчество Юрия Пименова традиционно относили к социалистическому реализму. Однако современные искусствоведы считают эту оценку слишком узкой, некорректной. Согласно современным оценкам творчество мастера можно разбить на два периода.

• Экспрессионистский (ранний). В этот период художник продолжает традицию, заложенную немецкими экспрессионистами. Основные особенности этого периода – динамизм, использование ярких насыщенных цветов, геометричность и условность рисунка. Картины этого периода прославляют труд и советский образ жизни, а также размышляют над сложными темами (например, последствия Гражданской войны). Продлился экспрессионистский период до 1932 года;
• Импрессионистский классицизм (поздний). В 1932 году происходит ликвидация независимых художественных мастерских, а единственным легальным стилем становится социалистический реализм. Вследствие этого мастеру Юрию Пименову приходится переработать свой стиль. Его рисунки становятся более реалистичными как по композиции, так и по цветовым решениям. Для создания картин он начинает использовать легкие, полупрозрачные, воздушные краски, поэтому его стиль часто называют импрессионистическим. Любимыми темами художника становится Москва и быт простых москвичей. Также художник рисует пейзажи, натюрморты, портреты.

Известные картины

Перечислим основные картины Юрий Пименова:

• Инвалиды войны (написана в 1926 году). Полотно относится к раннему экспрессионистскому периоду, а некоторые искусствоведы видят в нем подражание Отто Диксу. Главные темы – разрушение и уродство, которые принесла война;
• Даешь тяжелую индустрию (1927 год). Картина выполнена в экспрессионистском ключе; по настроению полотно прославляет тяжелый труд советских металлургов;
• Новая Москва (1937 год). На полотне изображена обновленная Москва, которая символизирует социалистические успехи СССР. Картина выполнена в импрессионистической технике;
• Фронтовая дорога (1944 год). Бытовая натуралистическая зарисовка на тему Великой Отечественной войны. По композиции полотно похоже на более раннюю картину Пименова “Новая Москва”;
• Ожидание (1959 год). По композиции картина представляет собой реалистический натюрморт, настроение картины – грустное, тревожное;
• Свадьба на завтрашней улице (1962 год). Картина рассказывает о простых радостях советских граждан, а также отражает дух эпохи (постройка доступного недорого жилья для рабочих).

Картина «Новая Москва» Юрия Пименова.

Жан Франсуа Милле – биография, особенности творчества, топ картин

Русский живописец-баталист Василий Верещагин