Энди Уорхол, появившийся на свет в 1928 году в штате Пенсильвания, стал иконой поп-арта и одним из главных художников XX века. Что поспособствовало такой популярности его работ? В чем заключается творческая индивидуальность Уорхола? Попробуем разобраться, как его жизнь сказалась на развитии искусства в прошлом столетии.
Биография Энди Уорхола
Настоящее имя дизайнера звучит как Эндрю Уорхола. Смена его на псевдоним, пускай и похожий по звучанию, связана с тем, что художник хотел быть ближе к американской культуре. Он вполне оправданно опасался, что творчество человека с иностранным именем может восприниматься не так тепло, как творчество — на первый взгляд — соотечественника.
Детство и семья
Уорхол появился на свет 6 августа 1928 года. Он был одним из четверых детей словакских иммигрантов Андрея Уорхолы и Юлии Завацкой. Пара вместе со своими детьми переехала в поисках лучшей жизни на другой континент. Старшая сестра, которую звали Юстина, умерла еще до переезда в Соединенные Штаты Америки.
Семья была достаточно религиозной, все ее члены были прихожанами Русинской греко-католической церкви. Отец был настоящим религиозным фанатиком. Как вспоминал потом брат художника, Андрей Уорхола ежедневно ходил на литургии. Влияние родителя сказалось на мировоззрении и самоощущении Эндрю, поэтому не удивительно, что в его творчестве прослеживалось влияние иконографических традиций.
Однако религиозное сообщество не помогло Уорхолам социализироваться в Америке. Они жили в небогатом районе, отец трудился в шахтах, а мать бралась за любую работу. Работу Юлии Завацкой давали плохо — она совершенно не знала английский язык. Зато это позволило ей проводить много времени с младшим сыном. Привязанность художника к матери всегда была по-настоящему сильной, не как у братьев Павла и Джона.
Юность и образование
Энди Уорхол учился в школе Шенли в Питтсбурге, в родном штате Пенсильвания. Он был довольно замкнутым и спокойным ребенком. После перенесенной в третьем классе хореи Сиденгама и многочисленных пропусков Эндрю окончательно перестал взаимодействовать с одноклассниками. Общение ему заменило рисование. А в дальнейшем — создание коллажей из журнальных вырезок со звездами. О своих школьных годах в дальнейшем он вспоминал с грустным равнодушием.
Когда Энди было 13 лет, его отец трагически погиб в шахте. Поэтому планы по поступлению в престижный Университет Питтсбурга и по работе преподавателем живописи пришлось отложить. В итоге молодой человек после выпуска из школы отправился в Технологический институт Карнеги. В 1949 году он защитил свой диплом и стал бакалавром изящных искусств в области графического дизайна.
Плохая социализация все еще мешала ему налаживать отношения с окружающими. Именно поэтому юный Энди Уорхол почти не общался с однокурсниками. Преподаватели, у которых через много лет брали интервью, тоже признавались, что не замечали в нем большого таланта.
Профессиональная деятельность
Сразу после окончания учебы Уорхол переехал в Нью-Йорк. Он сразу же стал работать оформителем витрин. Помимо того, Эндрю стал рисовать открытки и коммерческие плакаты. Молодой человек выпустил серию громких работ, в том числе проиллюстрировал несколько книг, сотрудничал с журналами уровня “Vogue”, “Harper’s Bazaar”. В тот же период он слегка изменил свою фамилию — просто стал писать ее без последней гласной.
В 1962 году Уорхол организовал первую свою выставку. Она и принесла ему широкую популярность на родине и за ее пределами. Доходы позволили творцу переехать в собственный дом на Манхэттене, начать заниматься исключительно искусством. Тогда же Энди стал развивать свой метод создания изображения — трафаретную печать. А чуть позже — начал заниматься режиссурой.
Личная жизнь
Энди Уорхол никогда открыто не заявлял о своей ориентации, но и своих возлюбленных он тоже не скрывал. В разные периоды жизни художник встречался с Билли Неймом, Джоном Джорно, Джедом Джонсоном и Джоном Гулдом. Его любовь к мужчинам проявлялась и в творчестве. Гомоэротизм явно прослеживается в его сериях работ “Sex Parts” и “Torso”, фильмах “Blow Job”, “My Hustler” и “Lonesome Cowboys”.
Пожилые годы
В восьмидесятые Уорхол увлекся фотографией. Некоторые его работы публиковались в глянцевых журналах того времени, а другие он использовал в роли референсов для своих же коллажей, картин, печатных работ. Уорхол скончался в престижном медицинском центре в 1987 году, в конце февраля. В тот момент ему было 59 лет. Официальной причиной смерти считается остановка сердца, спровоцированная операцией по удалению желчного пузыря.
Могила Энди Уорхола находится на греко-католическом кладбище Святого Иоанна Крестителя, расположенном Бетель Парк, в родном городе художника. У него довольно миниатюрная и неприметная могила, однако на нее постоянно приезжают и возлагают цветы поклонники поп-арта.
Востребованность работ художника
До сих пор Уорхол сохраняет за собой статус одного из наиболее востребованных художников мира. Значительная часть его работ находится в частных коллекциях и высоко ценится искусствоведами. Стоимость его работ на аукционах достигала 105,4 миллионов долларов, в такую сумму была оценена его работа “Серебряная автокатастрофа” в 2013 году. Это — одна из максимальных цен за творчество художника.
По всему свету организуются выставки дизайнов, плакатов и картин Энди Уорхола. Проходят они и в России, например, до января 2021 года в Москве в “Новой Третьяковке” действует выставка под названием “Я, Энди Уорхол”. Ее высоко оценили критики, а высокая статистика выкупа билетов говорит о том, что ценят дизайнера и обычные люди.
Список картин
Список работ Уорхола довольно большой, но почти каждая сталкивалась в свое время с критикой. Все из-за того, что художник один из первых стал ставить задумку выше исполнения, отказался оценивать важность искусства в количестве проведенных за холстом часов. Для тех, кто не подвержен стереотипам, перечень главных работ Уорхола таков:
- “Зеленые бутылки кока-колы”, 1962 год. Кока-кола здесь выступает символом американской культуры массового потребления. А само полотно — одно из первых, созданных методом шелкографической печати;
- “Банки с супом Campbell”, 1962 год. 32 холста с банками супа — это одна из наиболее известных работ современных художников;
- “Леди и джентльмены”, 1975 год. Работа, посвященная сексуальной революции, создана под вдохновением от развивающейся дрэг-культуры;
- “Десять портретов евреев XX века”, 1980 год. Картина, фиксирующая разные типы еврейской интеллигенции, была выставлена впервые в Еврейском музее Нью-Йорка.
-
- Зеленые бутылки кока-колы
-
- Диптих Мэрилин 1962 г.
-
- Банка с супом Кэмпбелл
