«Абсент» – картина французского живописца Эдгара Дега, яркого и оригинального импрессиониста и приверженца выразительной линии. Написана в 1876 году маслом на холсте размером 92х68 см. Экспонат музея Орсе в центре Парижа.
Автор
Эдгар Дега (1834-1917) – парижанин из аристократической обеспеченной семьи. В молодости по идейным соображениям благородную потомственную фамилию де Га упростил и стал Дега. Отец, управляющий крупным банком, прочил сыну деловую карьеру, но Эдгара с детства влекла только живопись. Она и стала делом всей его жизни. С юных лет художника отличали чрезвычайное усердие, стремление к точности изображения, свободная и смелая манера. С годами талант совершенствовался и оттачивался: подход к цвету, его «звучащее» сияние, собственные находки в художественном искусстве сделали Дега незаурядным, нестандартным и узнаваемым мастером, сумевшим уловить и запечатлеть «душу современной жизни».
Тема картины «Абсент»
Дега, как и многие парижане в конце XIX века, любил посещать увеселительные заведения с их демократичной и даже несколько вульгарной атмосферой. Таких кафе с разной репутацией на улицах Парижа было великое множество: как изысканных, так и сомнительных. Художник с друзьями часто бывал в них и на своих полотнах отображал сцены из их жизни в том числе. Алкогольные излишества в Европе часто становились предметом озабоченности и осуждения обществом. Эдгар Дега «Абсентом» задал зрителям настоящую головоломку и предоставил немало пищи для размышлений. Отражение современности со всеми её признаками, в том числе с пороками, было одной из задач импрессионистов, с этим Дега справился блистательно.
Кто позировал
Героев картины Дега писал со своего старшего приятеля Марселена Дебутена, тоже художника, и известной парижской звезды кабаре Эллен Андре. Друзья позировали с подлинно актёрским мастерством, что помогло художнику достичь правдоподобия и соответствия распространённой тогда действительности.
Описание картины «Абсент»
Вскользь брошенный взгляд выхватил безрадостную парочку за столиком кафе – таков общий план картины. В центре ссутулившаяся фигура женщины: плечи поникли, руки безвольно опущены на колени, ноги под длинной коричневой юбкой расслаблены и вытянуты вперёд, о чём говорят приподнятые и смотрящие по сторонам носки туфель. Потухший взгляд, устремлённый куда-то в пол, деревянное лицо без эмоций свидетельствуют о безразличии дамы к происходящему. Перед ней бокал абсента, самого популярного алкогольного напитка в то время, прозванного людьми творческих профессий «зелёной феей»: употребление абсента — это способ призвать музу и вдохновение, а также вылечиться от всех болезней.
На картине справа спутник женщины, выглядящий бодрым и трезвым мужчина в чёрном костюме и шляпе. Его цепкий взгляд обращён в сторону, демонстрируя зрителю покрасневшие глаза – явное свидетельство алкогольных излишеств и бессонной ночи. Мужчине подали в стакане охлаждённый мазагран, кофейный тонизирующий напиток, также весьма популярный в Европе XIX века. На свободном столике рядом с женщиной графин с водой – разбавлять живительные напитки невесёлой парочки.
Казалось бы, жалкий, обыденный и унылый эпизод.
Впечатление
Не отпускает чувство, что что-то не так, что художник неспроста лишил столы ножек, оставил напитки нетронутыми, резко и грубо обозначил отражения героев в зеркале за их спинами. Отсутствие и намёка на тень на светлой кромке лавки сзади мужчины и женщины имеет особое значение: кромка как-бы играет роль грани, отделяющей призрачные тёмные отражения от реальности и противопоставляющей их друг другу.
Не совсем свойственная автору картина-загадка как действительность, искажённая крепчайшим абсентом. Потому и с названием художник не сразу определился: сначала «Эскиз французского кафе», потом «Люди в кафе», но не хватало главного. Наконец в 1893 году в поисках единственно верного и говорящего названия была поставлена точка: с тех пор картина именуется «Абсент» – мимолётный, но острый взгляд на большую проблему.
Смотрите также:
