Картина голландского художника Карела Фабрициуса — также известного под фамилией Питерс — под названием “Щегол” считается одним из наиболее известных полотен среди работ всех учеников Рембрандта. Написанная в 1654 году маслом по дереву формата 33,5×22,8 сантиметров, сейчас она хранится в собрании Маурицхейса в Гааге. Выясним, каким был путь работы до 1896 — именно тогда она попала в музейную экспозицию.
Судьба картины
“Щегла” Карела Фабрициуса заслуженно называют самой известной птицей в истории искусства XVIII века. Вообще создание картин с животными было не свойственно Фабрициусу. Но в своей пернатой модели он что-то разглядел. В итоге в ходе создания работы ученик Рембрандта:
- Наблюдал за поведением домашней птицы;
- Экспериментировал со светотенью, чтобы правильно выписать фон работы;
- Изучал картины художников периода итальянского возрождения;
- Использовал большие мазки, что было не свойственно его более ранним работам.
Картина не нашла покупателей в первые годы. Более того, она чуть было не была утрачена. Все из-за серьезного пожара, который произошел в октября 1654 года. Он произошел в результате порохового взрыва в голландском городе Дельфт, где жил живописец после своего второго брака.
Сам он вместе с родными и близкими — достоверно известно, что в момент взрыва рядом была мать художника и его любимый ученик — погиб во время этого несчастья. Картина, что удивительно, сохранилась. На происшествие указывают только небольшие отметины и неровности, которые реставраторы решили оставить в качестве напоминания о происшествии.
До сих пор достоверно неизвестно, сколько готовых картин и набросков было утеряно 12 октября 1654 года, когда в Дельфте прогремел взрыв. Именно это событие и сделало “Щегла” одним из главных примеров художественного наследия Карела Фабрициуса.
Восприятие общественности и критиков
Никто не оценил по достоинству работу Фабрициуса, поэтому она была не так уж популярна среди современников. Возможно, если бы она не попалась известному критику тех лет, в нынешнем статусе до современности “Щегол” не дошел. “Маленький шедевр ни о чём… но такой прекрасный”, так отзывался о работе французский искусствовед Теофиль Торе-Бюргер.
В 1866 году, когда сам автор уже умер, Торе-Бюргер обнаружил “Щегла” в частной коллекции. Предположительно, картину перепродал кто-то из наследников погибшего художника. Он выставил произведение с работами Вермеера в “Ретроспективной экспозиции”, там ее довольно тепло восприняли критики.
А в 1896 году “Щегол” вернулся в родную Голландию, в гаагскую галерею Маурицхейс. Все благодаря аукциону, который прошел в Париже. В нем лично поучаствовал директор галереи Маурицейхс Авраам Бредиус — он был вторым человеком, увидевшим в полотне настоящий потенциал. Там же картина Карела Фабрициуса “Щегол” находится по сей день.
Роль картины в культуре
Во-первых, “Щегла” заслуженно считают главной работой ученика Рембрандта, Карела Фабрициуса. Это связано с тем, что в ней он смог перешагнуть через сильнейшее влияние мастера и создать что-то по-настоящему уникальное, отличающееся. Но о художественных особенностях работы стоит поговорить отдельно.
Во-вторых, “Щегол” выступал в роли вдохновителя для деятелей других видов культуры. Полотно играет важнейшую роль в сюжете одноименного романа современной американской писательницы Донны Тартт. За своего “Щегла” в 2014 году она получила престижную премию в области литературного творчества — Пулитцеровскую.
В 2019 году на экранах появился фильм “Щегол”. Он также строится по сюжету этого романа. Непосредственно оригинал картины участвовал в съемке некоторой доли сцен. По итогу эта драма получила оценку 6,5 на Кинопоиске и неплохие отзывы критиков. Лучше их о качестве кино говорят только достойные кассовые сборы.
Стоимость работы
Несмотря на небольшой размер и неочевидную для непросвещенного человека художественную ценность, “Щегол” стоит довольно дорого. Цена его с выходом фильма и книги только выросла. Последняя оценка происходила в 2014 году. За ней обратилась Дебора Дэвис, создательница наиболее подробной биографии Карела Фабрициуса. Эксперты оценили работу в 300 миллионов американских долларов. Это сделало “Щегла” одной из наиболее дорогих когда-то написанных картин.
Задумка
На небольшом полотне из дерева художник изобразил птицу, которая сидит на насесте. К лапке щегла прикреплена серебристая цепочка, которая мешает птице улететь. Такой выбор не удивляет; в конце XVII века в Голландии среди обеспеченных слоев населения было модно держать дома таких крошечных пестрых птиц. У птицы пытливо наклонена голова, а еще зритель невольно всматривается в ее глаза. Блеск, выписанный маслом, выглядит невероятно естественно.
Художественные особенности и ценность работы для искусства
Созданная в последний год жизни и творчества автора, эта картина максимально далека от традиций Рембрандта. По стилю она ближе к работам другого нидерландского живописца — Яна Вермеера. Именно с его работами “Щегла” и объединит Теофиль Торе-Бюргер во время составления выставки.
Главная художественная особенность заключается в том, что автор пишет все большими мазками. Такая техника называется импасто. Ее задача — создать зрительную иллюзию объема. Эффект подчеркивается благодаря естественному наклону головы птицы и правильному распределению теней на бежевом фоне.
Картина “Щегол” значительно отличается от других работ нидерландского Золотого Века живописи. Некоторые искусствоведы уместно сравнивают ее с работой итальянского художника период Возрождения Якопо де Барбари под названием “Натюрморт с куропаткой и железными перчатками”.
Это полотно было создано почти на век раньше, однако имеет похожую структуру светотени и выполнено с помощью аналогичных материалов — дерева и густых масляных красок. Так, опыт Карела Фабрициуса доказывает, что для выработки уникального стиля и создания чего-то новаторского можно обращаться не к нынешним традициям, а к прошлому.
