Михаил Врубель (1856 – 1910) – известный русский художник рубежа XIX-XX веков. Он работал в совершенно разных видах искусства: живописи, декоративной скульптуре, графике и театральном искусстве. Позже реставрировал фрески в монастырях, иллюстрировал литературные произведения.
О картине
«Принцесса Грёза» Врубеля была написана в 1896 году. Четырнадцать метров в ширину и семь с половиной метров в высоту – масштабное творение, в котором критики не обнаруживали оригинальности. Они посчитали холст излишне декорированным.
Само панно весьма необычное, как и его судьба. Здесь можно увидеть сочетание серо-перламутрового, оливкового и золотистого оттенков. От этих красок создается неимоверно сказочная и мистическая атмосфера, в которую влюбляешься с первого взгляда.
Сюжет
Сюжет для своей картины Михаил Александрович взял из пьесы Эдмона Ростана «Принцесса Грёза», которая в то время была необычайно популярна. Появлялись вальсы, духи, шоколад с таким же названием. Сама пьеса рассказывает о жажде к любви и совершенной красоте, лицезреть которую можно ценой смерти. Юноша-трубадур влюблён в несравнимую правительницу. Парень отправляется в дальнюю дорогу к своему счастью. По пути к ней, преодолев море, он серьёзно заболевает. Открыв свои чувства, парень умирает при первой же встрече с принцессой.
На картине изображён корабль, идущий по волнам моря. На переднем плане нарисован влюблённый трубадур, который лежит на палубе. Он очень слаб и скоро душа покинет его тело. В его руках находиться музыкальный инструмент и парень, играя на арфе, шепчет песню своей любимой. Красавица-принцесса парит над умирающим, а светлые волосы прекрасной Мелиссанды развеваются на ветру. В руках она держит белую лилию – символ невинности, печали и чистоты.
История и дальнейшая судьба картины
Существование «Принцессы Грёзы» начинается с заказа Саввы Мамонтова, который курировал художественно-оформительские работе в Нижнем Новгороде на выставке 1896 года. Он заказал Михаилу сделать два декоративных панно: «Принцессу Грезу» и «Микулу Селяниновича». Обе эти работы были отвергнуты жюри Императорской Академии художеств. Комиссия посчитала, что какой-то неизвестный Врубель не может быть допущен к выставке.
Мамонтов не оставил это просто так, он приобрел картины и отдал на доработку художникам Василию Поленову и Константину Коровину, которые работали под наблюдением Михаила Александровича. Для готовых произведений построили собственный павильон из дерева, который назвали «Панно Врубеля». Панно имело большой успех у публики.
Позже панно повторили уже в технике майолики специально для гостиницы «Метрополь» в Москве. Рукописное полотно было перевезено в Мамонтовскую оперу, а в 1917 украшало Оперный театр С.И. Зимина.
После этого картина Врубеля бесследно исчезла и, лишь спустя десятилетия, в 1956 году, была найдена в пристройке за Большим театром. Исследуя новонайденное творение, реставраторы обнаружили отражение мозаики с «Метрополя» и увидели надпись: «М. Врубель».
Картину тщательно отреставрировали в течении нескольких лет и теперь ее можно увидеть в зале Врубеля в Третьяковской галерее. Это великолепная работа, заслуживающая внимания.
Смотрите также:
“Парень” (Жофруа Рюдель – принц Блейский, трубадур Аквитанский) заболевает не по пути к восточной принцессе Мелиссинде – графине Триполийской . Он с рождения был болезненным. Это написано в пьесе Эдмона Ростана:
Эразм (врач принца): “Когда к нему на службу я вступал, /К болезненному, милому ребенку, /Я думал жить спокойно и разумно, /Лечить его на суше, не на море.” …..
“Поэт, влюбленный в тень и шорох ветра, /Провозгласив ее своею дамой /И с той поры остался верен ей, /О ней мечтая, для неё рифмуя… /И так себя настроил за два года, /Что наконец, день за день угасая /И близкий свой предчувствуя конец, /Решил пуститься в путь за сине море /К неведомой своей “Принцессе Грёзе”, /Не в силах умереть, не увидав /Хотя на миг её!..”